搞笑热点明星, 蔡明试了个遍一个都穿不上，喘着气坐沙发上抬头只说了句灯不错，戴军这段饭桌式爆料太有画面了
娱乐圈在这两年呈现出一种极为明显的现象, 真正能够被大家反复记住的人, 并非必定是流量处于最高水平的那一批, 而时常是那些具备“会讲故事”特质的老面孔。
戴军就是很典型的一个。
他每隔一阵子, 就能借由某句话、某个段子、一回聊天, 再度现身公众视线之中。并非依托新影视作品, 亦非凭借刻意开展的商业活动, 而是借助一种极为传统、相当直白的表达形式——将行业内的人物、事件、场景, 讲述得以饭桌上刚听闻的八卦那般, 具备热闹氛围、充满鲜活感, 且附带一丝“我所知比你更多”的从容自在之感。
这一回他讲瞿颖搞私服订制, 前来的一众人均是去撑场面的, 每一个人取一件衣物物件, 能够身着的都尽数拿走。还提及蔡明逐一尝试, 却都无法合身穿着, 最终喘气呼呼地坐在沙发之上, 猛地抬头言道“哎唷, 这灯可真不错呀”。那么这般情景究竟缘何逗人发笑呢? 并非是因其内容多么劲爆喧嚣, 而是在于其极为契合大众对于老一辈艺人的那种想象: 不故作端着姿态的模样, 能够接上他人抛出的梗儿, 现场当即做出的反应比预先设定的台本更具趣味意味。
换个说法来讲, 众人喜欢听这类故事, 并非仅仅是喜欢听“明星秘闻”, 而是喜欢听其中所蕴含的“人味儿”。
娱乐圈最让人担忧的并非是缺少热度, 而是缺失细节, 没有细节支撑的人设犹如贴了膜的商品, 从远处看显得很精致, 凑近一看却空空如也, 然而一旦出现那种带有场景、伴有动作、含有神态的讲述, 人物即刻就鲜活起来了, 瞿颖并非是一个抽象的“女明星”, 蔡明也不单单只是“喜剧演员”, 而是会去试衣服、会进行喘气、会抬头去看灯、会在场面当中自然把气氛接住的人。
这便是好多综艺、访谈、播客、饭局式聊天内容, 直至如今依旧存有市场的缘由所在。这是由于它们所售卖的并非信息自身, 而是“活人感”。
于一个长久被滤镜、剪辑、声明以及统一口径所环绕的环境当中, 观众对于“真实感”的渴望程度是十分强烈的。哪怕这般真实感并非等同于全部的真相之举, 仅仅是一个能够促使人们去想象出场景的细节情况, 大家也都会心甘情愿地去进行转发、乐意去欢笑、积极地愿意去展开讨论。娱乐内容传播到终了之时, 比拼的往往并非是谁更加大牌的情形, 而是谁更为像是“一个具会呼吸特性之人”。
但这里面还有另一层值得看。
戴军缘何每每凭借聊天再度实现翻红? 是鉴于他捕捉到了老一代艺人内容价值里头的一个核心要点, 那便是他们身上存有诸多“能够被讲述”的过往经历。现今的不少明星, 在形象管理方面太过规整了, 规整到就连生活留下的痕迹都仿若统一的模板一般；然而老一代艺人所具备的优势, 恰恰在于他们历经了全然不一样的娱乐生态环境, 在那个时候, 没有短视频, 没有实时热搜, 没有在一举一动都被切割成片段并反复进行传播的情况, 故而他们身上自然而然地积累了一大堆可供回想的素材。
反过来讲, 他们并不是凭借“制造人设”来生存, 而是依靠“经历过诸多阶段”, 其自身就具备了内容。
这同样是为何, 近些年, 呈现“老友促膝互谈”“往昔之人再度相聚”“曾经经历的种种回忆”这般内容, 格外易于引发热潮。观众所观看的, 不止是那些看似零散的逸闻趣事, 更是在证实一件情事: 这些人物切实历经了一个同当前存在差异的演艺圈。处于那个特定时期的明星, 并不需要每分钟都持续输出各类言论, 也并非必须始终保持完美无误, 他们所具备的独特魅力, 有时恰恰源自那种自然而然的松弛状态、偶尔出现的些许无序, 甚至可能是一点并无大碍的质朴憨态构成的。
而今天的传播环境，恰恰最稀缺这个东西。
现下的娱乐内容, 数量繁多, 其中不少是“被予以处理的”。进行采访之时, 得先查看提纲, 发表言论之际, 要思索后果, 开展直播期间, 需顾及品牌, 制作综艺过程中, 要兼顾剪辑, 甚至私人生活也会被舆论迅速进行归类。如此一来, 观众越发难以从一位明星身上目睹未经修饰的瞬间。所以, 只要有谁在聊天当中讲了一个具备画面感的细节, 哪怕并非惊天大料, 也会如同一颗小石子落入水里, 迅速泛起涟漪。
戴军的这类表达，恰好踩中了这个传播逻辑。
但是, 也千万不要忘记, 在娱乐圈当中, 这种“讲故事”的能力, 其自身同样是一种资源。能够将旧事讲述得充满趣味、讲述得恰到好处、讲述得让其他人乐意倾听, 这本身就是一种内容能力。许多人觉得翻红依靠的是运气, 可实际上更为确切地讲, 是这个时代需要一位这样的人, 即“会把过往重新包装成当下内容”的人。戴军恰好擅长这一方面。
当然了, 观众对于这类话题这般买单, 这其中的缘由, 跟我们当下的审美发生的变化存在关联。
往昔众人追逐明星, 更多所追逐的乃是: 唱得是否出色、演得形似与否、走红与否这般的“结果”。如今诸多之人所追寻的, 实际上为以下所示这般的“过程感”: 此人私下是怎样的情形、和谁相熟、现场反应是否敏捷、讲话有无生气、能否令众人觉得“此人并非仅为一个被塑造出的明星, 而是一个具有个性之人”。
瞿颖此次能够顺着形势热度被带动起来, 这也表明她身上所具备的这种“活人感”是有明显成效的。她并非那种仅仅依靠旧照片回首往事来唤起记忆的怀旧类艺人, 而是那种可以在节目之中接住话题, 能够讲述自身情况, 并且顺便把老朋友一同带出极具画面感情境中的人。对于一个艺人来讲, 如果身处某个特定阶段时, 依旧能够让观众感觉到“她并没有被时间磨灭原本状况”, 那么她便非常容易再次获取人们对其的讨论热度。
这比单纯的热搜更重要。热搜会过去，活人感会留下来。
然而, 越是此种轻松诙谐好笑的内容, 越能够瞧出娱乐圈的一种切实状况, 众人对于明星所抱有的兴趣, 常常并非全然源于作品, 还源于关系网络以及生活质感。谁与谁相熟悉, 谁在谁跟前更为放松, 谁于旧事当中更具令人发笑之处, 这些均成为公众所消费的一部分。归根结底, 明星之所以能够持续被予以讨论, 并非仅仅是由于他们立身于舞台之上, 还在于他们始终能够令大众于他们身上察觉到“人和人之间究竟该如何相处”。
而这一点，在今天尤其珍贵。
由于当下诸多内容极具“结果导向”性质, 所有人都致力于比拼速度, 比拼曝光度, 比拼能够切片传播的瞬间时刻, 然而真正存有温度的交流反而显得稀罕少见。戴军的这种“将场面讲述出来”的方式, 在一定程度上仿若在提示众人, 娱乐行业具最具生命力的组成部分, 从来都不单单只是舞台上的完成程度, 还涵盖舞台之外那些并非那么尽善尽美、但着实足够鲜活的片段。
那么, 这件事情内里真正具备趣味的要点之处, 并非是蔡明究竟尝试了几件衣物, 也并非是那盏灯具是否被取走, 然而实际在于, 我们缘何会因这样的一个场景而发出笑声呢。
这么自然的“人”, 我们并未在娱乐新闻里见到过好久了。它不是公关稿里那种按照标准塑造的形象, 不是经过剪辑呈现的完美表情, 而是会试衣服、會看灯、会讲段子的平常时刻。它的分量轻, 然而效力显著；它的范围小，但能够使人铭记。
在娱乐圈里好多时候争的并非是谁更擅长演艺, 而是谁更像是真实的。戴军与瞿颖这样的情况之所以能够屡屡被看到, 那是由于他们所提供的, 并非是结论, 而是场景。观众所喜爱观看的, 常常就是这个场景自身。至于接下来那个会被大家记住的具有“活人感”的瞬间会源自谁, 没有人能够说得准确。
